Inma Fierro

Inma Fierro - Still life

Técnica: Mixta (acrílicos, óleo en barra y ceras conté)

Biografía del Artista: Formada por la Universidad de Sevilla, su ciudad natal desde 1985, y de Barcelona, su bagaje es amplio si contamos las distintas ciudades europeas donde ha residido (Florencia, Berlín, Bruselas) y las diferentes residencias artísticas que ha realizado (Lisboa, Cantabria, Eslovenia). Toda esta experiencia y aprendizaje le ha servido para entrar en contacto desde muy temprana edad con el círculo galerístico y mercantil, además de entablar amistad diferentes artistas del panorama nacional e internacional.La pintura de Inma Fierro es una pintura expresionista que se desarrolla intermitentemente entre lo abstracto y lo figurativo. El leitmotiv gira en torno al género femenino, la memoria y el paso del tiempo. Su temática se expresa, en ocasiones, a través del collage, el gesto, e incluso la palabra; y la luz proviene de los recuerdos de su Andalucía natal.Desde sus comienzos, el color de esta joven artista ha expresado pensamientos y momentos de su vida personal a través de la materia plástica. Es a través de éste donde el motivo cobra sentido y su discurso se llena de simbolismo desde un lenguaje particular. Un trabajo autobiográfico siempre enraizado a lo cotidiano y al ser humano en general.

 

The Garden Esta nueva serie ha nacido como todas las series: cúmulo de las circunstancias determinadas y enlaces de conceptos que hablan de la experiencia vital. La flor, el fruto, lo que nace y evoluciona, símbolo de la vida misma, de la energía, lo que respira y se desarrolla, la pintura. Es a través de conceptos asociados a lo vital y a lo femenino como “The Garden” prolifera en la figuración de diferentes plantas (lirios, crisantemos, rosas, girasoles o nenúfares) que se conjugan en la expresión a través de una paleta vibrante, colorista, casi sonora. Estas plantas y estos colores al mismo tiempo están llenos de simbolismo e incluso misterio para la propia artista. Nace de una obra principal llamada “Magna” donde se presenta la “semilla” que después conjuga los temas de la mujer en otra obra como “Lilicam”. Estas obras son resultados de la búsqueda de conceptos iconológicos, a partir del “Diccionario de los símbolos” de E. Cirlot, pero que después, sin premeditación, evolucionan hasta conjugar una profundidad existencial que remiten hacia discursos clásicos del memento mori y los bodegones barrocos (obra de Inma Fierro “Still Life”). The Garden nos habla de la vida, de la sonrisa, la primavera, el primer amor, el crecimiento, lo sincero, lo inevitable, la muerte…; siempre a través de los ojos de la mujer, del género femenino, de la visión personal y el discurso meditado que invita a una mirada reflexiva, a una observación para pensar. Inma Fierro Inma Fierro (Los Palacios, Sevilla, 1985) Utiliza la pintura como medio de expresión de ideas, de sentimientos, de declaración personal, una evocación continua del recuerdo. Comienza sus estudios de Bellas Artes en Sevilla para terminarlos en Barcelona donde realizó también Máster de Creación Artística. Amplía su formación en diferentes ciudades como Berlín, Florencia o Bruselas y participa en diferentes becas artísticas como colectivo Tempus de Vista (Lisboa) o Art Cicle Club (Eslovenia). Fierro lleva años en el panorama artístico español apostando por una pintura que aúna dos escuelas importantes de la expresión: el academicismo sevillano y el vanguardismo catalán. Es por ello que sus obras se desenvuelven a través del color y la imagen de forma particular, donde ha creado un lenguaje propio, con un discurso incidente en el fomento del pensamiento y la sensibilidad, y donde a través de lo cotidiano y sus propias experiencias reorganiza su mundo interior para hablarnos de lo vital. Ella misma lo cita así: “Utilizo la forma plástica como medio de expresión de ideas, de sentimientos, de declaración personal, una evocación continua del recuerdo. (…) Materializo físicamente mi posicionamiento actual en el aquí y el ahora, teniendo como referencia el pasado, construyendo una reflexión presente para el futuro”.