Joaquin Lara

Joaquin Lara - Portables series 3

Biografía del Artista: Joaquín Lara pintor y fotógrafo.Todo comienza hacia los años ochenta. Después de pasar por la facultad de ciencias de la información donde Joaquin Lara comienza su andadura en la fotografía publicando en la revista Muscaria, con Oscar Amézaga, Roge Blasco, Roberto Moso etc. En seguida se dio cuenta de que le interesaba más la fotografía artística que el periodismo. Comenzó a deambular por distintos talleres de Bilbao, Pepe Barceló, Roscubas donde conoce a Carmelo Camacho y Fernando Biderbost dónde el amor por la pintura fue de inmediato, empezando a pintar de manera profesional en el estudio de Fernando “La Hispano Suiza". De allí no tardaran las exposiciones, tanto individuales como colectivas, los concursos ,con algún que otro éxito que le dan cierto ánimo para continuar. A finales de los ochenta consigue entrar en los talleres de Arteleku con Frederic Amat que cambia por completo su visión de la pintura. La presencia diaria de Zumeta creando sus gigantescas serigrafías, fueron tres meses donde todo cambia. Con aquel bagaje y con la cabeza llena de proyectos, Joaquin Lara cambia de taller a uno mucho más grande en Las Cortes, en Bilbao, con Fernando Galvan y Carmelo Camacho. A mediados de los noventa comienza a mover la obra; Barrainkua, Arriola Cultur Etxea (Peio Aguirre comisario), Talleres Abiertos La Bolsa Bilbao, participa en el evento “En Canal" en un edificio industrial de Zorrozaurre con Alberto Lomas como comisario, Espacio Grossi etc. A finales de los noventa, se desplaza a Vitoria donde comienza una nueva etapa conociendo a artistas como; , Koko Rico, Edurne Herran, Iban Arroniz , Iñaki Larrimbe, Dorleta Ortiz de Elgea… Mi primera exposición en Vitoria, en el 98, en El Centro Cultural de Montehermoso “El Recorrido de Los Objetos", “Horror Vacui" en Espazio Zuloa" siguiendo múltiples colectivas e individuales en los comienzos del nuevo siglo, como “La Vida Mixta" en la Galeria Txema Burgos de Bilbao , “Piktoplastikos" en la Caja Vital , “P.B.Series" Galería Jamete Cuenca, “Territorio Desconocido" galería Blanca Soto Madrid , etcétera. Su obra está presente en diversas instituciones y colecciones privadas.

Portables series 3 Acrílico sobre lienzo de poliéster y ojales de latón. 60 x 60 cm. Pintura al rescate de un "momento" en el fluir del paisaje. El registro de un sentido en la constante transformación de un entorno que lucha por recuperar otro equilibrio. El provisional; lo arbitrario; Lo casual como referente. Me acuerdo de la frase de Marcel Mariën "antes de la creación, Dios no existía". Lo que rodea la obra es lo contingente, lo fragmentario, lo efímero, la “masa confusa”, el caos. La práctica artística, como cualquier otro medio, a través de la sinergia que surge del descubrimiento, ayuda al autor a vislumbrar lo esencial. La obra es un microcosmos donde el autor ensaya soluciones que desentrañan ese "anima mundi", esa armonía que se esconde detrás de la apariencia caótica de la realidad. El artista se enfrenta a un proyecto sin jerarquías, en constante colisión, una mezcla de técnicas espurias que interfieren entre sí, colapsando el medio y el mensaje. Las diferentes etapas se superponen en una entropía acelerada, restos de significado a la deriva tratando de agruparse y metamorfosearse. El artista, perplejo, hace un gesto y se observa intervenir. El acontecimiento apaga el orden incipiente, muy pronto, silenciosamente, otro orden, éste más complejo, pero ya bastardo, sin legitimación, se aferra al objeto. ¿Será estéticamente viable? El naufragio es inminente, la obra se hunde en la insignificancia. Disonancias, contradicciones flagrantes, rectificaciones... Lo amorfo se consolida paso a paso. Tal vez", como dice Adorno, "una de las tareas del arte consista en expresar lo inarticulado y lo incipiente, lo absurdo y lo arbitrario desde la perspectiva de lo articulado y formado, sin racionalizarlo ni socializarlo". Para él, "la tarea del arte no se trata de crear una forma articulada, sino de reinventar lo amorfo e inarticulado... Sólo deformando o descomponiendo lo que ya ha sido formado colectivamente para alcanzar directamente la falta de forma, o teniendo la fuerza de la voluntad artística para iluminar directamente lo amorfo. , se puede captar, aunque sea en abstracto, una cierta apariencia de unicidad". De vuelta a la obra, el tiempo ha decantado su significado, el lleno deja paso al vacío, comienza otro ciclo. El artista se acerca al cuadro susurrando, su método consiste en ensayar y explorar como quien penetra con cautela en un territorio desconocido.