Jose Quintanilla
Después de pasar por la Escuela de Arquitectura Técnica estudia Dirección de Arte en el CEV de Madrid. Durante más de 20 años trabaja en marketing y publicidad adquiriendo una amplia experiencia en fotografía, edición de imagen y artes gráficas. En 2007 inaugura Taller Digigráfico en Madrid, laboratorio especializado en fotografía de autor, donde trabaja para artistas como Pablo Genovés, Bleda y Rosa, Gonzalo Puch, David Jiménez, etc. Miembro de la prestigiosa red mundial de laboratorios certificados por Hahnemühle.
Master PHotoEspaña 20/21 en Fotografía. Teoría y proyectos artísticos.
De formación autodidacta como fotógrafo, ha asistido a numerosos talleres con fotógrafos y artistas. También desarrolla una importante actividad como docente impartiendo cursos y talleres en festivales y en escuelas de fotografía como EFTI, Máster PHotoESPAÑA y La Máquina.
Su trabajo como autor se centra en la fotografía de paisaje entendida como la relación entre el hombre y el territorio que lo rodea, en diálogo constante con la naturaleza.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2021 «Memorabilia. La memoria inventada» Centro de Arte Faro de Cabo Mayor,
Santander. Festival PhotoEspaña 2021
2019 “El tiempo contemplado” Galería La Aurora, Murcia
2018 “Entre raíces y ausencias” Fundación Ramón J. Sender –UNED, Barbastro (Huesca)
Festival de fotografía emergente BFOTO 18
2017 “Transcurso” Galería Bea Villamarín, Gijón
“Mi casa, mi árbol” Sala La Asunción, Diputación de Albacete
2016 “Ma maison, mon arbre” Colegio de España en Paris, Francia.
2015 Galería Bea Villamarin, Gijón
“Mi casa, mi árbol” CEART Fuenlabrada, Madrid.
2014 “Mi casa, mi árbol” Centro Cultural de la Villa de Móstoles, Madrid.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2022 “Holocausto” comisariada por Jesús Reina, Galería Cobertura Photo, Sevilla.
“Just LX Lisboa”. DDR Art Gallery. Lisboa, Portugal.
2021 Mención especial PhotoEspaña en los Premios Fundación ENAIRE. Pabellón
Villanueva del Real Jardín Botánico de Madrid. Photo España 2021.
“Mi casa”, Espacio Mados - Galería Álvaro Alcázar, Madrid
“Hasta nunca 2020 – RARO”, Galería Autores en Red, San Lorenzo de El Escorial
2020 “Herbarios imaginados”, Centro de Arte Complutense, Madrid
“Escultura heterogénea”, Facultad de BBAA, UCAM, Madrid
2019 “Transmutación” Grupo RARO, Extensión AVAM, Matadero, Madrid
PhotoEspaña 19, Premios Fundación ENAIRE, Jardín Botánico de Madrid
“Lo lleno y lo vacío”, The 451 Shop, Oviedo, Asturias
“Mínimo Tamaño Grande” Casa de Cultura, San Lorenzo de El Escorial, Madrid
2018 “Hilo Conductor” Grupo RARO, Galería Espacio Primavera 9, Madrid
Colectiva de Navidad, Librería Railowsky, Valencia
2017 “Mundo Raro” Galería B&B, Madrid
Feria Arte Oviedo, Galería Bea Villamarín de Gijón
“El rincón feliz” Museo Barjola, Gijón, comisariaza por Natalia Alonso
“Infinito interior” Premio Fundación ENAIRE, Instituto Cervantes, Madrid
2016 XII Bienal de Artes Plásticas Ciudad de Albacete, Museo Municipal, Albacete
Certamen Internacional de Fotografía ASISA, Casa de Vacas, Madrid
Mundo, Centro Cultural La Vaguada, Madrid
2015 Estampa Feria de Arte Contemporáneo, Matadero, Madrid
“Paisajes posibles” Galería Espacio Foto, Madrid.
2013 Exposición XXX Concurso de fotografía “Gil Marraco”. Casa de los Morlanes. Zaragoza.
2013 “Certamen de Arte Emergente” La Galería Roja, Sevilla
DISTINCIONES
2021 Mención especial PHotoESPAÑA, XIV Premio de Fotografía Fundación ENAIRE
2019 XII Premio de Fotografía Fundación ENAIRE (Seleccionado)
2017 X Premio de Fotografía Fundación ENAIRE (Seleccionado)
2016 Primer premio XVIII Premio de Artes Plásticas de la Cámara de Comercio Española en Francia
2016 Seleccionado en la XII Bienal de Artes Plásticas Ciudad de Albacete
2015 Accésit Certamen Internacional de Fotografía ASISA (Asisafoto 2015)
2013 Primer premio XXX Concurso nacional de fotografía “Joaquín Gil Marraco” por la serie “Mi casa, mi árbol”, Ayuntamiento de Zaragoza.
OBRAS EN COLECCIONES
Diputación de Albacete
Colegio de España en Paris
Colección ASISA
Ayuntamiento de Yecla, Murcia
Comunidad Autónoma de la Región de Murcia
Fundación Ramón J. Sender – UNED, Barbastro (Huesca)
Colecciones privadas
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La información que suele incluir un certificado de autenticidad es: nombre del artista, detalles de la obra (título, fecha, soporte, dimensiones) y una imagen de la misma.
- Mantener las obras de arte alejadas de la luz directa del sol y de cualquier otra fuente de calor (calefacción, aire acondicionado, etc.) Evitar colgar las obras cerca de zonas con humo y contaminación (como chimeneas o cocinas). Te aconsejamos proteger los cuadros con un marco de cristal.
- Evitar las alteraciones bruscas de temperatura. Se recomienda conservar las obras pictóricas en zonas con temperatura ambiente de entre 18-20º y un 50% de humedad relativa.
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