Laura González Cabrera
Laura González Cabrera
Laura González Cabrera
Laura González Cabrera

Laura González Cabrera

Sobre ella el hábito adquirido. Nemuriguse #7, 2013
Pintura
133 x 113 cm
3.933 €
1 personas están viendo esta obra

Ver más obras de este artista

 

 

Descripción
Laura González Cabrera - Sobre ella el hábito adquirido. Nemuriguse #7

Biografía del Artista: Laura González Cabrera (Las Palmas de Gran Canaria,1976). Es licenciada en la facultad de Bellas Artes de Salamanca (USAL). Recibió el Premio DKV al mejor artista español (2015) y la Medalla de oro en la Bienal de arquitectura Miami + Beach (2009). Ha sido becada por el Ayuntamiento de Paris para realizar una residencia en el Centre Les Récollets (2019). Su trabajo se ha expuesto en numerosas exposiciones dentro de instituciones y museos, así como en distintas galerías y ferias nacionales e internacionales. Entre ellas habría que destacar las siguientes: MediaLab Prado, Madrid (2021); el Colegio Oficial de Arquitectos de Santa Cruz de Tenerife (2020); CAAM de las Palmas de G.C. (2020, 2013 y 2008); Centro de Arte La Regenta (2019); Museo de Pollença, Mallorca (2018); Museo de Arte Contemporáneo de la Fundación Naturgy (MAC) , La Coruña (2018); Fundación Canaria para el desarrollo de la Pintura (2017); Today Art Museum, Pekin (2016); TEA de Santa Cruz de Tenerife (2016); Museo de Huelva (2015); Museo Internacional de Arte en Lanzarote (2011); Fate Festival, San Potito Sannitico, Nápoles (2009); IX Bienal de Dakar Off, Senegal (2008) y La Casa Encendida en Madrid (2007). Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como Los Bragales; Pilar Citoler; TEA Espacio de las Artes; DKV seguros; Fundación Canaria para el Desarrollo de la Pintura; Fundación DIDAC; Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM); Gobierno de Canarias y Cabildo de Gran Canaria. ? Desde el año 2007, la palabra y su escenificación en el espacio ha sido uno de los principales ejes de desarrollo del trabajo de Laura González Cabrera. Esto explica su interés por la escritura y por la pintura como registro de una acción. La forma se convierte así en el residuo de una práctica, el gesto deviene unidad mínima de información y su reiteración una especie de “mantra”. Se trata de un gesto computado y ordenado en estructuras reticulares donde color, trazo y letra invitan al espectador a escudriñar las superficies en busca de sentido. Todo su proceso está determinado de antemano a través de reglas de transformación numéricas, cromáticas y geométricas y se materializa por un procedimiento que responde rigurosamente a protocolos invariables próximos a los de un ritual. En él conecta lo visible con lo invisible, esto es, la palabra escrita con la experiencia que evoca, un vínculo que se traduce en una ilegibilidad simbólica.

 

Laura González Cabrera (Las Palmas de Gran Canaria,1976). Es licenciada en la facultad de Bellas Artes de Salamanca (USAL). Recibió el Premio DKV al mejor artista español (2015) y la Medalla de oro en la Bienal de arquitectura Miami + Beach (2009). Ha sido becada por el Ayuntamiento de Paris para realizar una residencia en el Centre Les Récollets (2019). Su trabajo se ha expuesto en numerosas exposiciones dentro de instituciones y museos, así como en distintas galerías y ferias nacionales e internacionales. Entre ellas habría que destacar las siguientes: MediaLab Prado, Madrid (2021); el Colegio Oficial de Arquitectos de Santa Cruz de Tenerife (2020); CAAM de las Palmas de G.C. (2020, 2013 y 2008); Centro de Arte La Regenta (2019); Museo de Pollença, Mallorca (2018); Museo de Arte Contemporáneo de la Fundación Naturgy (MAC) , La Coruña (2018); Fundación Canaria para el desarrollo de la Pintura (2017); Today Art Museum, Pekin (2016); TEA de Santa Cruz de Tenerife (2016); Museo de Huelva (2015); Museo Internacional de Arte en Lanzarote (2011); Fate Festival, San Potito Sannitico, Nápoles (2009); IX Bienal de Dakar Off, Senegal (2008) y La Casa Encendida en Madrid (2007). Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como Los Bragales; Pilar Citoler; TEA Espacio de las Artes; DKV seguros; Fundación Canaria para el Desarrollo de la Pintura; Fundación DIDAC; Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM); Gobierno de Canarias y Cabildo de Gran Canaria. Desde el año 2007, la palabra y su escenificación en el espacio ha sido uno de los principales ejes de desarrollo del trabajo de Laura González Cabrera. Esto explica su interés por la escritura y por la pintura como registro de una acción. La forma se convierte así en el residuo de una práctica, el gesto deviene unidad mínima de información y su reiteración una especie de “mantra”. Se trata de un gesto computado y ordenado en estructuras reticulares donde color, trazo y letra invitan al espectador a escudriñar las superficies en busca de sentido. Todo su proceso está determinado de antemano a través de reglas de transformación numéricas, cromáticas y geométricas y se materializa por un procedimiento que responde rigurosamente a protocolos invariables próximos a los de un ritual. En él conecta lo visible con lo invisible, esto es, la palabra escrita con la experiencia que evoca, un vínculo que se traduce en una ilegibilidad simbólica. Laura Gonzalez Cabrera (Las Palmas de Gran Canaria, 1976), has a degree from the Fine Arts Faculty of Salamanca (USAL). She received the DKV Award for the Best Spanish Artist (2015) and the Gold Medal from the Architecture Biennial Miami + Beach (2009). She was awarded grants by Paris City Hall to carry out a residency at Les Récollets Centre (2019). Her work has been shown at numerous exhibitions in institutions and museums, as well as at several different national and international galleries and fairs. Among them we would like to highlight the following: MediaLab Prado, Madrid (2021); Santa Cruz de Tenerife Official Architects' Association (2020); Las Palmas de Gran Canaria CAAM (2020, 2013 y 2008); La Regenta Art Centre (2019); Pollença Museum, Mallorca (2018); the Naturgy Foundation Contemporary Art Museum (MAC) , La Coruña (2018); Canary Islands Foundation for the Development of Painting (2017); Today Art Museum, Pekin (2016); TEA, Santa Cruz de Tenerife (2016); Huelva Museum (2015); Lanzarote International Art Museum (2011); Fate Festival, San Potito Sannitico, Naples (2009); IX Biennial Dakar Off, Senegal (2008) and La Casa Encendida in Madrid (2007). Her artworks are included in public and private collections such as Los Bragales; Pilar Citoler; TEA Art Space; DKV Insurance; Canary Islands Foundation for the Development of Painting; DIDAC Foundation; Atlantic Modern Art Centre (CAAM); Canary Islands Government and Cabildo de Gran Canaria. Since 2007, words and their placement in space have been one of the main points of development for Laura Gonzalez Cabrera's work. This explains her interest in writing and painting to express actions. Form becomes all that remains of this practice, gestures become the smallest unit of information and reiterating them becomes a kind of mantra. They are gestures calculated and ordered into reticular structures where color, strokes and letters invite the viewer to scrutinize surfaces in search of some sense. The whole process is determined in advance with numeric, chromatic, and geometric rules. It materializes through a process which rigorously meets the invariable protocols which are a kind of ritual. Visible and invisible become one, that is, the written word meets the experiences which it evokes, a link which translates into symbolic illegibility.
Certificado

Esta obra incluye un certificado de autenticidad. Un certificado de autenticidad es un documento de una fuente autorizada que verifica el valor de autentificación de la obra de arte. El certificado puede estar firmado por el autor de la obra, por la galería representante o por el grabador que colaboró con el artista en la obra.

La información que suele incluir un certificado de autenticidad es: nombre del artista, detalles de la obra (título, fecha, soporte, dimensiones) y una imagen de la misma.

Materiales y cuidados
Recomendaciones para una conservación adecuada de las obras de arte:
  • Mantener las obras de arte alejadas de la luz directa del sol y de cualquier otra fuente de calor (calefacción, aire acondicionado, etc.) Evitar colgar las obras cerca de zonas con humo y contaminación (como chimeneas o cocinas). Te aconsejamos proteger los cuadros con un marco de cristal.
  • Evitar las alteraciones bruscas de temperatura. Se recomienda conservar las obras pictóricas en zonas con temperatura ambiente de entre 18-20º y un 50% de humedad relativa.
  • Si se quiere iluminar la obra de forma permanente, aconsejamos utilizar focos de luz fría. Utilizar un plumero suave para la limpieza periódica de la obra. Nunca usar limpiador doméstico.
Envíos y devoluciones
  
El envío suele tardar alrededor de 7 días. Los gastos de envío se establecen en función de la ubicación de la galería y del tamaño de la obra. Se incluyen los costes de los materiales de embalaje. 
  
Las compras realizadas a través de la web de RedCollectors (www.redcollectors.com) se pueden cancelar en un plazo de 24 horas. Después de este período de tiempo, la compra se considera definitiva.

Las obras adquiridas por otros medios distintos a la página web wwww.redcollectors.com cuentan con un plazo de 14 días para ser devueltas a través de RedCollectors. La devolución se realizará al mismo método de pago por el cual realizó la compra. Si tienes dudas o necesitas ayuda sobre envíos y nuestra política de devoluciones, por favor ponte en contacto con nuestro equipo: info@redcollectors.com
Servicios postventa

En RedCollectors ofrecemos los servicios de posventa de:

  • Enmarcarción
  • Seguro
  • Gestión de transporte nacional e internacionales para cualquier tipo de compra

Para más información sobre los servicios de posventa ponte en contacto con nuestro equipo: info@redcollectors.com

Obras certificadas

Obras certificadas

Todas las obras de arte que encontrarás en nuestra tienda online cuentan con Certificado de Autenticidad.

Somos expertos

Somos expertos

Con más de 20 años de experiencia en coleccionismo y mercado del arte, seleccionamos obras de arte entre destacadas galerías.

Paga cómodamente

Paga cómodamente

Compra arte pagando en 3 plazos sin intereses o en 12 meses gracias a Sequra.

Asesoría online

Asesoría online

Te ofrecemos un servicio de asesoría personalizada, sin compromiso, y recibe las propuestas de nuestros expertos.

Pintura

Grabado

Escultura

Fotografía