MARKUS LINNENBRINK

CHUCKSCHAIRFROMIKEA, 2022
Escultura
77,5 x 42,5 x 49,5 cm
4.700 €
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Descripción
MARKUS LINNENBRINK

 

Evocando las pinturas de rayas de Morris Louis y Gene Davis, Markus Linnenbrink crea coloridas pinturas de goteo de pequeño y gran formato que invaden en ocasiones los ambientes en los que se muestran. El color y los procesos pictóricos son las preocupaciones primeras de Linnenbrink, que construye sus composiciones utilizando cuidadosamente goteos que se van superponiendo capa sobre capa, resultando en composiciones de colores saturados y brillantes. Algunas veces constituidas de precisas rayas y líneas exquisitas, en sus obras abundan al mismo tiempo las superficies táctiles y las piscinas de resina. Su trabajo sugiere la espontaneidad de un proceso más intuitivo, un sentido que eleva con ocasionales interrupciones sutiles. En los últimos años trabaja especialmente con la técnica del photo-drip, en la que reproduce técnicas de goteo sobre fotografías de su archivo familiar, tomando las capas de resina una nueva cualidad casi arqueológica, relacionándose con el tiempo que distorsiona los recuerdos. Asistió a Gesamthochschule en Kassel, así como a la Academia de Bellas Artes de Berlín. Recientes exposiciones individuales incluyen «too early and always and all over again» en la Galería Patricia Sweetow en San Francisco, CA; «so here’s what you gonna do» en el ft-contemporáneo en Berlín; «come a little closer» en Kong Tomlinson Contemporary en Nueva York, NY y «BIGOUTREAGEOUSSOUND» en la Galería MaxEstella en Madrid. Recientes exposiciones colectivas incluyen «Color Local» en el Museo de Arte de San José en San José, CA; «ROY G BIV» en Waterhouse & Dodd en Nueva York, NY, «out of the office», en el Kunstmuseum Bochum en Alemania; «Im raum nichts als farbe sehen», en la Galerie Oqbo de Berlín y en la Bienal de Beijing 2010, entre otros. Su obra está incluida en las colecciones permanentes del Ministerio de Cultura de La Haya, La Haya, Países Bajos; Harvard Business School, Cambridge, MA; Harvard College, Cambridge, MA; El museo del arte de la capilla, universidad de Dartmouth, Hannover, NH; Museo Neue Galerie, Kassel, Alemania; El Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, CA; El Museo de Arte de San José, San José, CA; Museo de Hammer de UCLA, Los Ángeles, CA; Wellesley College, Wellesley, MA y la Colección Oeste, Oaks, PA, entre otros
Certificado

Esta obra incluye un certificado de autenticidad. Un certificado de autenticidad es un documento de una fuente autorizada que verifica el valor de autentificación de la obra de arte. El certificado puede estar firmado por el autor de la obra, por la galería representante o por el grabador que colaboró con el artista en la obra.

La información que suele incluir un certificado de autenticidad es: nombre del artista, detalles de la obra (título, fecha, soporte, dimensiones) y una imagen de la misma.

Materiales y cuidados
Recomendaciones para una conservación adecuada de las obras de arte:
  • Mantener las obras de arte alejadas de la luz directa del sol y de cualquier otra fuente de calor (calefacción, aire acondicionado, etc.) Evitar colgar las obras cerca de zonas con humo y contaminación (como chimeneas o cocinas). Te aconsejamos proteger los cuadros con un marco de cristal.
  • Evitar las alteraciones bruscas de temperatura. Se recomienda conservar las obras pictóricas en zonas con temperatura ambiente de entre 18-20º y un 50% de humedad relativa.
  • Si se quiere iluminar la obra de forma permanente, aconsejamos utilizar focos de luz fría. Utilizar un plumero suave para la limpieza periódica de la obra. Nunca usar limpiador doméstico.
Envíos y devoluciones
  
El envío suele tardar alrededor de 7 días. Los gastos de envío se establecen en función de la ubicación de la galería y del tamaño de la obra. Se incluyen los costes de los materiales de embalaje. 
  
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