Martín Freire

Martín Freire - La Semiótica de la Verdad

Biografía del Artista: Sevilla, 1975 Martín Freire realiza la especialidad de Escultura en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla. Su trabajo parte de dos premisas fundamentales. La primera es la investigación y el desarrollo de tácticas de intervención sobre espacios expositivos; la segunda es el protagonismo que en su trabajo tiene la idea de proceso mediante la cual muchas obras se presentan en progreso, sin final posible. En sus trabajos se desarrolla discursos reflexivos en torno a la historia del Arte Contemporáneo y donde se tensionan las relaciones entre realidad y representación. El carácter simbólico que adquiere su trabajo nos manifiesta una visión distorsionada de lo real, recurriendo a motivos de su contexto cotidiano. Ventanas que se torsionan, muros con planos fugados y perspectivas imposibles nos conducen un cuestionamiento del hecho visual, a una relativización de los medios de comunicación y a una cínica referencia a la estereotipos de los lenguajes del arte. Los materiales empleados por Martín Freire proceden del ámbito industrial y se componen básicamente de PVC, vinilos y adhesivos, planteando un complejo discurso de alejamiento y superación de las disciplinas artísticas tradicionales. En sus obras se confunden recursos procedentes de la tramoya cinematográfica, del diseño gráfico y la publicidad, así como referencias a diferentes momentos estelares de la Historia del Arte. Martín Freire ha sido galardonado con el premio Neinver por un proyecto site specific para Sevilla (2012). En 2014 ha expuesto individualmente en el CAAC (Sevilla) con un proyecto específico para sus instalaciones, y ha recibido la beca Arte Rivera Bilbao para el desarrollo de un proyecto artístico de aplicaciones tecnológicas en el 2016. En 2015, ha obtenido la Beca de producción DKV Seguros- LABoral y ha participado en la exposición colectiva “Producciones y procesos en la Colección DKV” en el Museo de Arte Contemporánea de Vigo. Seville, Spain, 1975. His work derives from two fundamental premises. The first being the investigation and development of intervening tactics – with regards to exhibition spaces; the second, being his idea of the process through which his work appears to be in progress, without the possibility of being completed. His works present reflexive discourses that develop around the history of contemporary art and where the relation between reality and its representation tighten. The symbolic character that adheres to his works, manifests a distorted vision of reality, resorting to motives of his everyday environment. Twisted windows, walls of receding planes and impossible perspectives lead us to question visual fact, to a relativization of the media of communication and to a cynical reference to the stereotypical languages of art. The materials used by Martín Freire descend from an industrial ambit and are basically made, of PVC, vinyls and adhesives, composing a complex discourse in which the traditional artistic disciplines are overcome. His works combine previous resources of cinematographic stage mechanics, graphic design and advertisement as well as references to a variety of outstanding moments in the history of art. He was awarded the Neinver Price for a Site Specific Project in Seville in 2012. In 2014 he individually exhibited a specific project for CAAC, Sevilla and he received Scholarship Bilbao Arte Rivera for the development of an artistic project with technological applications in his work in 2016.In 2015, DKV Seguros-LABoral Production Grant and participated in the collective exhibition "Productions and processes in the DKV Collection" at the Museum of Contemporary Art of Vigo.

 

Desde unas posiciones críticas que no excluyen ni la denuncia global de la realidad sociopolítica ni una caustica mirada contextual hacia el entorno artístico, la obra de Martín Freire se manifiesta como un vehículo ambivalente que visibiliza los restos y los rastros de los hipertrofiados procesos de comunicación global en las actuales sociedades de consumo. Rastros de unos contenidos y mensajes publicitarios etereos, ya ininteligibles, obsoletos, engullidos por el vértigo de una información en constante renovación y la velocidad del tránsito tecnológico. Restos ajados, usados, de unos soportes físicos y estáticos que se alzaban en el territorio urbano como hitos y faros de difusión y anuncio de verdades incuestionables y modelos de vida. Excedentes de obra, yeso, cartón, perfilados de acero galvanizado, tuberías de PVC, encofrados de madera, planchas de policarbonato o recortes de cristal como materiales de acarreo, y el engaño del artificio artístico, trampantojo que transforma el cartón pluma en remedo marmóreo, sirven al creador para construir estructuras abiertas, montajes de endebles fijaciones que, en su afán edilicio y arquitectónico, muestran el reverso desacogedor de la ilusa superficialidad de la que se inviste todo el discurso capitalista. Martín Freire recombina los sistemas de signos y símbolos para, desde una concepción teatral y escenográfica de la intervención artística, transformar cualquier espacio expositivo en una instalación continua que no renuncia a la ambientación atmosférica, sabedor de la imprescindible e inherente condición de tramoya que ostenta el arte para al mercado en la actualidad. Letras sueltas, imágenes despiezadas, anuncios descontextualizados sirven para recomponer un nuevo lenguaje que ya no pretende trasladar un mensaje sino que ambiciona revelar la precariedad de nuestra cotidianidad, la inconsistencia de toda creencia y seguridad mediante la monumentalización fragmentada de la banalidad. Frente a la idea romántica que ponderaba la ruina como melancólica sugerencia de un tiempo mitológico, de una edad de divinos héroes y dioses en exceso mundanos, los vestigios representan para el artista la oportunidad de advertir al espectador en su enfrentamiento con un tiempo presente en el cual los valores seculares y las capacidades críticas quedan diluidas en la frívola trivialidad, la ontología del presentismo, la dictadura de la obsolescencia tecnológica y los algoritmos del capital. Y lo hace mediante la experiencia artística, en un procedimiento de sumergimiento activo y dinámico del espectador en la propuesta que tiene mucho de reveladora purificación, uno de los pocos mecanismos aún plausible para acometer tal empresa. Texto: Iván de la Torre Amerighi.