Monika Buch

Monika Buch - Sin título

Técnica: Gouache sobre cartulina

Biografía del Artista: Monika Buch es una artista española-alemana, nacida en Valencia en 1936. Durante su infancia, su familia se desplazó entre España y Alemania para evitar la Guerra Civil y la Segunda Guerra Mundial. En 1955, después de terminar sus estudios en el Colegio Alemán de Barcelona, su madre la animó a abandonar España y estudiar en la Hochschule für Gestaltung (HfG) en Ulm, Alemania. Monika Buch se convirtió en la única mujer española que estudiaba en esta prestigiosa escuela de diseño, fundada por Max Bill para continuar el legado de la Bauhaus después de la Segunda Guerra Mundial.En la HfG, Monika Buch se familiarizó con los trabajos de Max Bill y Walter Zeischegg, así como con los objetos de los propios alumnos participantes en los talleres. La escuela propuso un estudio de la percepción visual abstracta y no objetiva, interesada en las lecturas contradictorias, en el análisis de los indicadores de profundidad y en las perspectivas lineales. La metodología de la HfG incluía la generación de la forma por el movimiento para reactivar el sentido geométrico, lo que resultó en una nueva forma de ver el arte como un elemento total, la serialidad, la percepción y la relación entre la artesanía y la producción mecánica.Monika Buch es una artista multidisciplinaria cuyo trabajo incluye la pintura, el dibujo, la escultura y la instalación. Su obra se caracteriza por la geometría rigurosa, la experimentación formal y el uso de la luz y el color. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo, incluyendo el Premio Nacional de Artes Plásticas de la Generalitat Valenciana en 2019. Su trabajo ha sido exhibido en galerías y museos de todo el mundo, y forma parte de importantes colecciones públicas y privadas.

 

Para MONIKA BUCH (autora española de origen alemán nacida en Valencia en 1936; vive y trabaja en Utrech) se tratará de su primera presencia en la feria, con un recorrido por su trayectoria que incluirá tanto obras históricas –creadas a partir de los años 70 del s. XX– como actuales, de la única española alumna de la Escuela de Ulm (HFG), heredera de la Bauhaus. Allí, forjó un lenguaje plástico muy particular que la ha convertido en un referente indiscutible dentro del arte óptico y cinético. La obra de esta silente gran artista, ligada a la geometría, siempre ha ido dirigida a la “percepción”: “Siempre parto de una idea o pregunta que quiero resolver: qué es lo que veo y por qué. Por eso me gusta trabajar en un tema y sus variaciones; una obra tiene que tener algo más que estética, algo que atraiga tu mirada y que te haga descubrir lo que te inquieta”. En su trabajo, sobre tabla o papel, podemos apreciar la permanente e incesante búsqueda de la relación perfecta entre forma y color, el estudio de la aplicación de sus progresiones de colores y su combinación con estructuras geométricas cuya superposición da lugar a nuevas impresiones visuales, incluso percepciones contradictorias que solo pueden ser entendidas en toda su magnitud y complejidad en la medida en que el espectador sea capaz de interactuar con ellas.