10 Artistas para coleccionar en Estampa
Oct 10, 2022
Estampa, la feria de arte contemporáneo se celebra en el otoño madrileño desde hace 29 años, cuyo ámbito de trabajo es el mercado del arte en España. Desde RedCollectors hemos tenido el placer de seleccionar 10 artistas con obras destacadas de la feria.
Compra, colecciona, conoce y disfruta del arte desde cualquier lugar del mundo de galerías como NF/Nieves Fernández, SET Espai D'art, Blanca Berlín Galería, Espacio Líquido+La Gran, DDR art Gallery, Galería Lumbreras, Víctor Lope Arte Contemporáneo, Proyecto H, Galería Leyendecker, Llamazares Galería entre otras.
Top 10 Artistas para coleccionar en ESTAMPA
1. LAURA F. GINELLINI (MADRID, ESPAÑA, 1978)
Laura F Gibellini
Dibujo, 14 x 21 cm
Laura F. Gibellini ha realizado exposiciones en Matadero, Madrid; Centro de Cultura Contemporánea (CCCB), Barcelona; Künstlerhaus Glogauer, Berlin; Capella de Sant Roc, Tarragona; Museo de Los Sures, Nueva York; Accademia di Belle Arti, Roma; International Studio Curatorial Program (ISCP), etc. La práctica artística de Laura F. Gibellini es de carácter procesual y diagramático y se formaliza fundamentalmente a través del dibujo, instalaciones site specific, el video, la creación de objetos o la escritura.
2. CHINGSUM JESSYE LUK (HONG KONG,1982)
Chingsum Jessye Luk
Dibujo, 30 x 30 cm
El trabajo de Chingsum Jessye Luk (Hong Kong, 1982; vive y trabaja en Zurich) aborda los límites de lo artístico y su relación con lo cotidiano, es una meditación sobre la evolución del tiempo, la memoria, la percepción y el lenguaje. La artista colecciona objetos pequeños y sencillos de la vida cotidiana, y su interés radica en los gestos monótonos y repetitivos. Su trabajo es un estudio de la naturaleza cíclica e infinita del tiempo, un ejercicio de disciplina, un elogio de lo trivial, un tributo al aburrimiento. En 2019, Chingsum Jessye Luk recibió la beca artística de la ciudad de Zurich, disfrutando actualmente de una residencia de 6 meses en París.
3. ISABEL MUÑOZ (Barcelona, España, 1951)
Isabel Muñoz
Fotografía, 40 x 40 cm
Durante más de cuarenta años, Isabel Muñoz (Barcelona, 1951) ha recorrido el mundo con su cámara retratando los sentimientos del ser humano en su estado más puro. En 2016 fue reconocida con el Premio Nacional de Fotografía, habiendo obtenido anteriormente premios tan prestigiosos como el World Press Photo 1999 y 2004,el Bartolomé Ross, el Unicef España, la Medalla de oro al mérito de las Bellas Artes en 2009, el Premio de la Comunidad de Madrid, etc. Recientemente, ha sido elegida miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en la sección de Nuevas Artes de la Imagen. Sus imágenes forman parte de las más importantes colecciones públicas y privadas de todo el mundo.
4. PABLO LINSAMBARTH (SANTIAGO, CHILE, 1989)
Pablo Linsambarth
Pintura, 40 x 40 cm
Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad de Chile y Magíster en Artes, mención Artes Visuales por la misma institución. A través de distintos medios como la pintura, el video y la instalación, Linsambarth explora los modos en que la memoria y el archivo familiar, en diálogo con los acontecimientos políticos y la vida en la ciudad, producen formas específicas de comprender y significar el mundo. Ha expuesto individualmente dentro y fuera de Chile.
5. AMAYA SUBERVIOLA (MENDAVIA, ESPAÑA, 1993)
Amaya Suberviola
Pintura, 85 x 60 cm
Amaya Suberviola se graduó en Arte, con especialidad en pintura y gráfica por la Universidad Pública del País Vasco (2011-2015), dónde también realizó un máster en Pintura (2016). Ha disfrutado de varios premios y residencias como la beca de Ampliación de Estudios Artísticos de Navarra (2015 y 2016), la residencia Nautilus (Lanzarote, 2017), Beca concesión de estudio en Bilbaoarte (Bilbao, 2021), Premio selección Ertibil (Bilbao, 2021) Beca de producción artística del Gobierno Vasco (2021) o la Beca de Producción Vegap (2021). Ha mostrado su trabajo en ciudades como Bilbao (SC Gallery y Galería Lumbreras), Madrid (Sala Galileo), Amsterdam (Marian Cramer Projects), o Miami (Void Projects).
6. CESC ABAD (BARCELONA, ESPAÑA, 1973)
Cesc Abad
Pintura, 65 x 54 cm
A lo largo de sus años de experimentación, Cesc Abad ha desarrollado un interés especial por el hombre y su relación y efecto sobre la naturaleza. Después de años de estudiar a los grandes maestros de la pintura, encontró su herramienta técnica en la pincelada postimpresionista y la historia en el simbolismo. Esta mezcla conduce a un trabajo tanto figurativo como conceptual, como resultado de una tarea introspectiva desde el punto de vista de la naturaleza, pero que sugiere muchas preguntas al espectador.
7. MANOLO VALDÉS (VALENCIA, ESPAÑA, 1942)
Manolo Valdés
Grabado, 64 x 48 cm
Para el cofundador del Equipo Crónica, los trabajos de los grandes creadores le sirven de ''pretexto'' para sus planteamientos estéticos, en los que la textura, la materia, la representación del cuerpo humano y la expresividad son palpables, especialmente en la pintura. Entre sus muchos reconocimientos ha recibido, la Medalla Nacional de Bellas Artes de España (1985), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1998). En 1999, representó a España en la Bienal de Venecia y en 2007, es nombrado Officier de l’Ordre National du Mérite en Francia. Seleccionando algunas de sus ingentes exposiciones, podemos destacar: Escultura monumental Place Vendôme, París (2016); Manolo Valdés, Marlborough Fine Art London (2016); Sculptures and Works on Paper, Marlborough Gallery, Nueva York (2013); Manolo Valdés, Escultura monumental.
8. VIRGINIA RIVAS (MADRID, ESPAÑA, 1981)
Virginia Rivas
Pintura, 81 x 65 x 2 cm
Vive y trabaja en Hervás (Cáceres) Socia Fundadora. AVAEX. Artistas Visuales y Asociados de Extremadura. Socia Asesora. Blanco, Negro y Magenta. Asociación de Mujeres Artistas. Madrid. Representada por DDR Art Gallery. Madrid. En 2006 se licencia en Bellas Artes (especialidad pintura) por la Universidad de Salamanca, etapa en la que recibe una Beca Erasmus y puede estudiar en la Accademia di Belle Arti de Venecia. La obra forma parte del proyecto actual de Virginia Rivas, en el que la artista reflexiona sobre la cromática circundante y la percepción de la misma en función de las distintas situaciones emocionales, sociales y políticas en las que nos encontramos, estableciendo un diálogo entre las realidades que conforman nuestra vida a través del color y su versatilidad plástico-visual, al mismo tiempo que profundiza en las posibilidades del propio medio.
9. ESTEFANÍA MARTÍN SÁENZ (BILBAO, ESPAÑA, 1982)
Estefanía Martín Sáenz
Collage, 50 x 45 cm
Premio de Dibujo DKV-MAKMA (2015).
10. JOSÉ LERMA (SEVILLA, ESPAÑA, 1971)
José Lerma
Dibujo, 60,96 x 45,72 cm
Lerma nació en Sevilla en 1971. Actualmente vive y trabaja en Chicago. El demiurgo. José Lerma, cuyo objetivo es crear un colapso entre lo personal y el arte histórico, recurre al dibujo y a la pintura para establecer una modificación de la perspectiva, al replantear, también, el diálogo con el público. A través de collages de silicona y de montículos iconográficos, crea alfombras de retratos con sátira y desobediencia. Obras regadas por el suelo y espacios sacralizados del arte desmitificados, en una narración, que el artista español afincado en New York, escribe con tinta y acrílico para descomponer una tradición incierta.
