Estampa: 11 artistas destacados

Erik Cruikshank toma el paisaje como punto de partida inicial, sus pinturas no son de presentación literal, sino que se centran en las cualidades emotivas del lugar. Utilizando una paleta objetiva ligada al paisaje escocés, el color actúa como un vehículo para revelar los planos de la imagen que subyacen a los puntos de referencia. Con la estructura, el diseño y la armonía del color basados en lo cotidiano, se anima al espectador a volver a abordar las nociones de su entorno, donde lo familiar se abre y se llena de posibilidades. Con las obras que salen del territorio del arte y los valores tradicionales, a través del proceso y la presentación, se abre un diálogo entre el pasado y el presente, lo histórico y lo contemporáneo.

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Victor Lope Arte Contemporaneo

Daniel Domingo Schweitzer define línea y el plano se convierten en elementos de un código que investiga y genera diferentes propuestas que comparten una preocupación por las superficies, las formas, los vacíos, los materiales y la luz. Todo un particular lenguaje a través de la forma donde textura, materia y cuerpo contienen narraciones propias que dialogan entre sí para redefinirse en la percepción del espectador. Tal y como el propio artista señala: “en mis obras no existe representación. Son propuestas directas, que apelan a la experiencia del espectador mediante la especificidad de los lenguajes plásticos.

Shiras Galería

La artista holandesa Nanon Morsink se denomina a sí misma una artista multidisciplinar ya que desde siempre ha trabajado con diversos materiales y técnicas. Sin embargo, sus últimos trabajos se han centrado en el uso de textiles. A partir de diversos materiales rescatados, la artista construye obras tridimensionales vinculadas al arte textil.

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Isolina Arubulu

 

Espacio Líquido + La Gran

Ira Lombardia es artista e investigadora, trabaja en diferentes medios como la fotografía, el vídeo el diseño gráfico o la escultura. Con sus proyectos cuestiona discursos, dinámicas y retóricas que han sido asumidas en el ámbito del arte contemporáneo, la imagen o la filosofía. Su producción tanto teórica como práctica, se centra en la trasformación del paradigma postmoderno en relación con la cultura visual digital.
Esta línea de investigación intereses la ha llevado a generar propuestas que desafían formas tradicionales de producción, exhibición y documentación. 

David Martínez Suárez considera que hay formas que crecen como una planta en una maceta, precisan de cierta atención, sus raíces se ocultan y adaptan al recipiente absorbiendo los nutrientes, mientras que otra parte se mueve hacia la luz. Trata de desarrollar mis piezas a modo de injertos, como una técnica artesanal en la que una porción de tejido procedente de una planta se une a otra ya asentada de modo que ambas crezcan como un único organismo. Materialidades dispares que se acercan unas a otras, modificando las distancias como en un juego de encuentro y seducción. 

 

ATM

 

Aurora Vigil-Escalera