17 artistas para coleccionar en Basel
Jun 13, 2022
Esta semana es una de las más esperadas para los apasionados del arte en Basilea, Suiza. ArtBasel, VOLTA Basel, Liste o PhotoBasel son algunos de los eventos que podrás visitar para estar a la última en cuanto a arte se refiere.
Desde RedCollectors, hemos seleccionado 17 artistas que no puedes perderte en el radar de novedades y que son una apuesta perfecta para coleccionar piezas de artistas y galerías internacionales.
1. Eva Fábregas
Galería Bombon Projects
Eva Fàbregas (Barcelona, España, 1988) se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y completó sus estudios en 2013 con un posgrado en Bellas Artes en el Chelsea College of Arts and Design, en Londres, donde actualmente vive y trabaja. En 2010 recibió la beca de la Fundación Botín. Su trabajo explora el erotismo de los objetos y los mecanismos de la ingeniería del deseo. Sus últimas esculturas emplean las culturas del bienestar y la relajación para sugerir una reflexión sobre la relación sujeto-objeto. Sus recientes exposiciones individuales y en pareja incluyen «First Act: Smooth Operations», Laure Genillard, Londres (2017); «Picture yourself as a block of melting butter», Fundación Miró, Barcelona (2017); «Systems for displaying matter«, Enclave, Londres (2016); «The stuff that surrounds us», José de la Fuente, Santander (2016); «How are you feeling today», Window Space, Whitechapel Gallery, Londres (2015); «Unforeseen», The Green Parrot, Barcelona (2014) y «Eva Fàbregas & Andrew Lacon», Kunstraum, Londres (2014).
2. Carsten Beck
Víctor Lope Arte Contemporáneo
El artista danés Carsten Beck (Dinamarca, 1986) vive y trabaja en Copenhague, Dinamarca. Sus pinturas pueden considerarse una expresión minimalista escandinava trasladada al óleo sobre lienzo. Los cuadros son una mezcla de una perspectiva geométrica en formas y figuras con una atención matemática a los detalles y a los materiales de alta calidad. La formación de Beck en impresión y fotografía le aporta al artista opciones para ver diferentes perspectivas en su arte, creando nuevas formas geométricas en una combinación de colores poderosa y contradictoria. La mayor inspiración de Beck para crear sus obras de arte consiste en ir a menudo a dar largos paseos para capturar nuevas perspectivas y ángulos. Esta inspiración la traduce en nuevos bocetos e ideas. Beck intenta relacionar su obra con el arte de mediados de siglo y a la vez inspirarse en él.
3. Dirk Salz
Víctor Lope Arte Contemporáneo
4. Patrik Grijalvo
Víctor Lope Arte Contemporáneo
Centro Niemeyer, 2021, Fotografía, 36 x 36 x 4 cm
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Lograr que la obra se deba sólo a sí misma es un viejo ideal del arte moderno: cortar las amarras que la vinculan con la realidad natural y dejarla valer, toda ella contenida en sus límites puros. Retomar esta pretensión venerable sin incurrir en la abstracción y, además, hacerlo desde el medio fotográfico parece casi un imposible. Pero Patrik Grijalvo (Bilbao,España,1984) ha encontrado la manera de apuntalar la autonomía de sus imágenes, debilitando su vínculo con el referente real –sin perderlo– y reivindicando su condición de objeto. En sus manos devienen esculturas: piezas de un volumen delicado y sutil, logrado por una serena composición de planos. El resultado, lejos de ser caprichoso o redundante, transmite una armoniosa sensación de necesidad. El artista no impone a las imágenes una forma tridimensional cualquiera, a su capricho, sino que la construye a partir de los atributos propios de la superficie fotográfica. Una de las peculiaridades de la fotografía es el enfoque, que obliga a discriminar zonas de nitidez variable y, por tanto, a marcar los diversos planos de profundidad. Las obras de Patrik Grijalvo forman parte de múltiples colecciones de arte como por ejemplo: Het Wilde Weten- Rotterdam, Fundación Bilbao Arte – Bilbao, Fundación Athletic Club Fundazioa, Diputación Foral de Bizkaia, España, entre otras fundaciones privadas alrededor del mundo.
5. Toño Barreiro
Shiras Galería
Toño Barreiro (Zamora, España, 1965) es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca en 1989. Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Vigo en 1998. Becario de investigación del Ministerio de Educación y Ciencia desde 1992 a 1996. Ha desarrollado labores docentes y de investigación en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra y Facultad de las Artes de Altea. Actualmente es profesor del departamento de Pintura de la Universidad Politécnica de Valencia.
Toño Barreiro viene desarrollando, desde mediados de la década de los ochenta, un trabajo multidisciplinar que alterna la fotografía, la pintura, la escultura y los procesos digitales. En su trabajo se pueden observar toda una serie de nuevas metodologías y procesos creativos que dan lugar a pinturas sinuosas y sinestésicas, jugando con el concepto de la deconstrucción, lo simbiótico, o los procesos biológicos más elementales.
6. Cristina Gamón
Shiras Galería
Cristina Gamón (Valencia, España, 1987) licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Sus obras se distinguen por una frescura sin igual mediante una compleja técnica de imágenes irreales capaces de trasladarnos a los abismos oceánicos en los que nuestra sola presencia se muestra atónita ante la belleza del color.
Galardonada a los 24 con la Medalla de Oro del Premio Nacional BMW de Pintura. Su actividad artística se desarrolla principalmente en Madrid, Valencia, París y Manila. Participa habitualmente en importantes ferias como Estampa, ArtMadrid, Pinta, Context, Art New York o ArtPhilippines. De sus exposiciones institucionales destacaría Figura Paisaje Marina en el Palau de la Música de Valencia, colectivas como Itinérance Espace Cardin París, Art Nexus Londres o Cartografías itinerante por América Latina, así como la instalación Aura performada junto al compositor C.E. Cella en el Auditorio del Museo Reina Sofía.
7. Gonçalo Preto
Galería Madragoa
Gonçalo Preto nació en Lisboa en 1991 y actualmente vive y trabaja en Lisboa.
Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Lisboa (2009-2012), en la Kassel Kunsthochschule de Kassel (2011-2012) y en la Academy of Art University de San Francisco (2014-2015). Lo que inmediatamente llama la atención de la producción de Goncalo Preto es cómo su sofisticada técnica pictórica se aplica a la creación de situaciones que a menudo están incrustadas con una atmósfera tensa, como partes de narrativas inconexas que componen todo el mundo visual del artista.Entre las exposiciones individuales y bipersonales se encuentran: Sin título, con Santiago Reyes Villaveces, Ncontemporary Project Room, Milán (2020); Middle Finger Pedestrians, Galeria Madragoa, Lisboa (2019); LIMBO, Museu Carlos Machado, Ponta Delgada, Azores (2019); FRAG-MEN-TO, MADRAGOA ENCIMA, Galeria Madragoa; Lisboa (2017).
8. Jaime Welsh
Galería Madragoa
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Jaime Welsh ( Lisboa, Portugal,1994) vive y trabaja en Londres donde se graduó de Goldsmiths (2018-2021) como becario de la Fundación Calouste Gulbenkian y la Universidad Goldsmiths. Proyectos recientes han sido exhibidos en South London Gallery, Galeria Madragoa, Firstsite Museum; Cubo Blanco (en línea); Galería Castor; Galería Saatchi; luces de Piccadilly; Galería Graça Brandão; Galería 46 Whitechapel. Los premios recientes incluyen Bloomberg New Contemporaries 2021; Tomorrow by White Cube 2021 y Circa Art Class of 2020. Welsh ha sido artista en residencia en Rua das gaivotas 6 y Tate Exchange en Tate Modern. Las colecciones públicas incluyen la colección de Antonio Cachola del Museo Calouste Gulbenkian y el Museo de Arte Contemporáneo de Elvas (MACE). El trabajo de Jaime Welsh ha sido reseñado en Frieze Magazine, Contemporanea, Elephant Magazine, etc.
9. Lúa Coderch
The Ryder Projects
Lúa Coderch (Iquitos, Perú, 1982) es artista y profesora agregada en BAU, Centro Universitario de Diseño de Barcelona. Realizó el máster de Producción e Investigación Artística y el doctorado en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, y también se formó como escultora en la Escuela Massana. Combina las prácticas narrativas y las prácticas objetuales en vídeos, performances e instalaciones que configura como dispositivos de investigación. Su obra forma parte de la colección de museos y centros como el MACBA, el Museo de Arte Contemporáno de Castilla y León o la Colección de Arte Contemporáneo Cal Cego, entre otros, y ha sido expuesta en muestras como Bienalsur (Argentina), la Fundación Joan Miró, Domus Artium, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (México) o SMART (Países Bajos).
10. Fernanda Fragateiro
Galería Elba Benítez
Fernanda Fragateiro (Montijo, Portugal,1962) vive y trabaja en Lisboa. Tras sus primeras individuales en Alemania, Reino Unido o España y su participación en la Trienal de Arquitectura de Lisboa (2010) o en la Dublin Contemporary (2011) se ha constituido como unas las voces más interesantes y personales del panorama europeo. Su trabajo se caracteriza por un particular uso de los materiales, a los cuales da vida con su obra, propiciando nuevas lecturas. Operando en el campo tridimensional y desatando la tensión entre escultura y arquitectura, las obras de Fragateiro potencian las relaciones con cada lugar, sumando al espectador en una situación performativa. Sus intervenciones escultóricas y arquitectónicas en espacios inesperados (un monasterio, un orfanato, casas destartaladas...) y sus sutiles alteraciones de paisajes existentes revelan nuevas historias. Su trabajo ha sido expuesto en algunos de los museos y centros culturales más importantes del mundo como el Palm Springs Art Museum, el Palais des Beaux-Arts de Paris o el Orlando Museum of Art, y su obra forma parte de prestigiosas colecciones institucionales españolas y portuguesas.
11. Isa Melsheimer
Galería Elba Benítez
La obra de Isa Melsheimer ( Neuss, Alemania, 1968) gira en torno a un diálogo con la historia, producto de la investigación, y, en especial, con la historia de la arquitectura y el diseño del siglo XX, con todas sus complejidades políticas, ideológicas y sociales. Dentro de este diálogo, la práctica artística de Melsheimer es idiosincrática y ecléctica en términos formales y estéticos y al mismo tiempo, sin embargo, arraiga (a veces de manera literal) en un momento y un lugar.Melsheimer trabaja con una amplia variedad de materiales y medios, principalmente la escultura (a menudo en cemento o cristal) y la pintura al gouache, pero abarca también la cerámica, el textil, el bordado, las plantas vivas y el vídeo. Melsheimer ha expuesto individualmente en Städtische Galerie Delmenhorst – Haus Coburg (Delmenhorst, 2018 – actualmente-), Mies van der Rohe Haus (Berlín, 2017), Ernst Barlach Haus (Hamburgo, 2015), Ikob, Museum für zeitgenössische Kunst (Eupen, 2014), Santa Monica Museum of Art (2012), Kunsthaus Langenthal (2010), Carré d’Art – Musée d’art contemporain de Nimes (2010), Städtische Galerie Nordhorn (2008), Stiftung Arp Museum Bahnhof Rolandseck (Remagen, 2008), Mönchehaus Museum Goslar (2007), The Chinati Foundation (Marfa, 2005), Bonnefantenmuseum (Maastricht, 2004).
12. Alejandro Campins
Galería Elba Benítez
Las pinturas de Alejandro Campins (Manzanillo, Cuba,1981) conjuran estados y espacios oníricos de paisajes insólitos y estructuras ambiguas, de realidad observada e imaginación ilusoria. En el trabajo de Campins, la técnica y la imaginería se conjugan para evocar armósferas ultraterrenas que sugieren el vacío pero que, al mismo tiempo, parecen llenarse de una potente carga psicológica tan poderosa como silenciosa.Recientes exposiciones: muestra colectiva Avalancha, 2014, en Galería Villa Manuela, Habana; y la individual Nómada (Nomad), 2013, en el Liceo Carmelita, C. del Carmen, México; Herencia (Heritage), 2013, Knoerle & Beattig, Winterthur, Switzerland; y Reliquia (Relic), 2013, Raymaluz Art, Madrid.
13. Roger Ballen
Camara Oscura Galeria de Arte
Roger Ballen (Nueva York, EEUU, 1950) está considerado unánimemente como uno de los fotógrafos esenciales y más influyentes del siglo XXI. Hijo de un editor de fotografía de Magnum, trabajó como geólogo y consultor de minas antes de empezar su propia carrera fotográfica, documentando pequeños pueblos de la Sudáfrica rural y sus aislados habitantes. Sus imágenes son a la vez poderosos alegatos sociales y perturbadores estudios psicológicos. Su trabajo “Outland” se considera uno de los documentos fotográficos más extraordinarios de finales del siglo XX. Su reconocible estilo fotográfico ha evolucionado desde el formato cuadrado y el blanco y negro, hasta el color y los proyectos colaborativos con otros artistas. Sus primeros trabajos tienen una influencia clara de la fotografía documental pero, desde principios de los noventa, ha venido desarrollando un estilo que él mismo describe como “ficción documental”. Roger ha sido seleccionado para exponer su obra en el Pabellón Nacional de Sudáfrica de la 59 Bienal de Venecia en 2022.
14. River Claure
Camara Oscura Galeria de Arte
River Claure (Cochabamba, Bolivia, 1997) es fotógrafo, diseñador y artista visual. Su trabajo artístico explora de manera lúdica temáticas como la yuxtaposición cultural y la construcción de imaginarios colectivos. Su obra incorpora la poética del concepto “Chi’xi” (termino extraído de la lengua aymara que hace referencia al color indeterminado, consecuencia de tejidos yuxtapuestos).Ganador del Premio Nacional Eduardo Abaroa (BO) y la Beca Internacional de Fotografía XVIII Roberto Villagraz (ESP). Seleccionado para la revisión de portafolios del New York Times 2020 (USA); El Laboratorio de creación “20 Fotografos” (BO); Festival Internacional de fotografía FIFV (CL). Fue nominado al Joop Swart Master Class de World Press Photo y recientemente fue elegido como uno de los fotógrafos “Ones to Watch” del British Journal Photography. Es parte del equipo de Fotógrafos en Every Day Bolivia y Proyecto 24 Horas. Su trabajo ha sido expuesto en Colombia, España, Chile y Bolivia y actualmente se encuentra a punto de publicar su primer fotolibro, “Warawar Wawa”.
15. Ellen Kooi
Camara Oscura Galeria de Arte
La fotografía de Ellen Kooi (Leeuwarden, Holanda, 1962) desgrana un proteico pulso entre el hombre y la naturaleza, entre cada persona y su entorno, una compleja y conflictiva relación que hoy en día nos replanteamos más que nunca y que está por reinventar. La planificación de sus imágenes requiere de una laboriosidad y un talento que hace de la puesta en escena un ejercicio de virtuosismo. Complementa la luz natural con una iluminación artificial que reinterpreta la perspectiva aérea renacentista con resultados siempre sorprendentes. Su obra se encuentra repartida por colecciones privadas y públicas de todo el mundo como MUSAC, BESart, MoPA San Diego, y Frans Hals Museum.
16. Hugh Mangum
Camara Oscura Galeria deArte
Hugh Mangum (Durham, Carolina del Norte, 1877-1922) es un fotógrafo estadounidense, conocido por sus retratos de personas del sur de Estados Unidos. Es particularmente conocido por sus retratos de afroamericanos en ese momento, cuando las leyes de Jim Crow no permitían que muchos de ellos fueran fotografiados.
17. Nikita Kadan
Voloshyn Gallery
Nikita Kadan nació en 1982 en Kiev, Ucrania, donde vive y trabaja en la actualidad.Nikita Kadan trabaja con pintura, gráficos e instalaciones, a menudo en colaboración interdisciplinaria con arquitectos, sociólogos y activistas de derechos humanos. Su práctica es una investigación crítica sobre la experiencia de los ucranianos actuales y su relación con su pasado soviético. Es miembro del grupo de artistas REP (Espacio Experimental Revolucionario) y miembro fundador de Hudrada (Comité Artístico), un colectivo curatorial y activista.
El trabajo de Kadan se ha exhibido internacionalmente, incluidas exhibiciones en la Bienal de Kiev en Art Arsenal, CCA Ujazdowski Castle Varsovia, ZKM Karlsruhe, Pinakothek der Moderne Munich, Castello di Rivoli, 55 Biennale di Venezia, DAAD Galerie Berlin y Saatchi Gallery. Fue nominado para el Premio PinchukArtCentre en 2009 y lo ganó en 2011.
En la primavera de 2015 aparecerá una publicación bilingüe sobre el trabajo de Kadan.
